EL CINE MEXICANO, BAJO LA LUPA DE AYALA BLANCO. RECOPILACIÓN DE 114 TEXTOS CRÍTICOS

Resumen

EL MÁS RECIENTE LIBRO DE JORGE AYALA BLANCO: ”LA KÁTHARSIS DEL CINE MEXICANO”, EDITADO POR LA DIRECCIÓN DE PUBLICACIONES, ES UNA RECOPILACIÓN DE 114 TEXTOS CRÍTICOS DE ESTRENOS PRODUCIDOS EN MÉXICO EN EL PERIODO DE 2010 A 2012. ESTE VOLUMEN FORMA PARTE DE LA SERIE SOBRE EL CINE NACIONAL QUE EL AUTOR HA ENTREGADO A MANERA DE ABECEDARIO DESDE 1968. A LA PRESENTACIÓN ACUDIERON EL ESCRITOR, LA EXDIRECTORA DE LA CINETECA NACIONAL, PAULA ASTORGA; EL CRÍTICO Y CRONISTA DE CINE RAFAEL AVIÑA; EL TAMBIÉN CRÍTICO Y PROFESOR DE LETRAS FRANCESAS CARLOS BONFIL, Y JORGE ZÁRATE, ACTOR RECONOCIDO POR SU TRABAJO EN PELÍCULAS COMO ”NICOTINA” Y ”EL INFIERNO”. TODOS ELLOS DIERON LECTURA A TEXTOS REFERENTES A LA IMPORTANCIA DE LA OBRA DE AYALA BLANCO –LA CUAL ABARCA MÁS DE 30 TÍTULOS–, AL RECIENTE VOLUMEN Y A LA CONDICIÓN DEL CINE QUE SE PRODUCE Y CONSUME ACTUALMENTE EN EL PAÍS. RAFAEL AVIÑA MENCIONÓ QUE, DE LA MISMA FORMA QUE AYALA BLANCO ESCRIBE EN EL PRÓLOGO, PIENSA QUE ACTUALMENTE “VIVIMOS UNA SUPRESIÓN DE LA CULTURA”, EN LA QUE LA PROMOCIÓN DE ESPECTÁCULOS VAGOS Y VULGARES DESPLAZA A LOS MEDIOS DONDE SE HACE LA DIFUSIÓN. AGREGÓ QUE “LA PROPIA CULTURA CINÉFILA ES HOY EN DÍA UN RECURSO DE LA NOSTALGIA Y QUE EL CINE MEXICANO SE HA CONVERTIDO EN OBJETO DE BOTÍN DE FESTIVALES QUE NO LLEGAN AL PÚBLICO”. EN REFERENCIA AL TÉRMINO CATARSIS, EL AUTOR HACE UNA DEPURACIÓN –BARROCA Y EXHAUSTIVA– DE LAS IMÁGENES VISTAS Y REVISADAS AL EXTREMO” CON EL PROPÓSITO DE QUE LAS PELÍCULAS ANALIZADAS SEAN RESCATADAS ANTES DE QUE CAIGAN EN EL OLVIDO. POR SU PARTE, CARLOS BONFIL RESALTÓ EL TRABAJO DE AYALA BLANCO ANTE UNA PERSPECTIVA SOMBRÍA DEL CINE MEXICANO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA CENSURA QUE EL ESTADO HA EJERCIDO HACIA LA INDUSTRIA, COMO CUANDO EL ENTONCES PRESIDENTE VICENTE FOX PRETENDIÓ ACABAR CON EL INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA, LOS ESTUDIOS CHURUBUSCO Y EL CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA, ARGUMENTANDO QUE ERAN IMPRODUCTIVOS; Y LA CENSURA ECONÓMICA QUE TIENE SU ORIGEN EN EL TRATADO DE LIBRE COMERCIO, PUES DESDE ENTONCES LA CINEMATOGRAFÍA NACIONAL SE CONVIRTIÓ EN “UNA MAQUILADORA DE FÓRMULAS ESTADUNIDENSES DE ENTRETENIMIENTO MASIVO” QUE ECLIPSA AL RESTO DE LAS 140 PRODUCCIONES ANUALES QUE SE HACEN EN LA NACIÓN. ADEMÁS SEÑALÓ QUE SE TRATA DE UN AUTOR SUI GENERIS, QUE EXIGE LA ENTREGA TOTAL DE QUIEN LO LEE, EN ESTA ÉPOCA DE LECTORES APRESURADOS E IMPACIENTES Y DE UN PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO CON BARNIZ CRÍTICO; ÉL “ESCRIBE PARA EL LECTOR DEL MAÑANA; POR ESO SE PERMITE APLAZAR SUS PUBLICACIONES SOBRE CINE ACTUAL MEXICANO”. PAULA ASTORGA CONSIDERÓ QUE LA TRAYECTORIA DE AYALA BLANCO ARROJA UN TRABAJO VIVO, INTELIGENTE Y SIEMPRE ACTUALIZADO. DIJO QUE ESTE LIBRO ES MUY OPORTUNO EN EL CONTEXTO DE LA CULTURA ACTUAL, PUES “NOS DIMENSIONA UN MÉXICO EN EL CINE; LA PROFUNDIDAD O SUPERFICIALIDAD, EL PENSAMIENTO O AUSENCIA DE ÉSTE, EL BAGAJE CULTURAL O MUY POBRE DE LOS CREADORES DE HOY Y NOS ENFRENTA A DIVERSOS NIVELES DE REFLEXIÓN”. EL HISTRIÓN JORGE ZÁRATE HIZO ALUSIÓN AL AUTOR COMO DOCENTE EN EL CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS (CUEC). SOBRE EL TEXTO, AFIRMÓ QUE ABRIRÁ UN PANORAMA INMENSO DE LAS EXPRESIONES RECIENTES EN EL CINE O LA LITERATURA PARA EL LECTOR NOVATO. AL FINAL DEL ENCUENTRO, JORGE AYALA BLANCO AGRADECIÓ LAS PALABRAS DE LOS PRESENTADORES Y EXPRESÓ QUE EL PRINCIPAL MOTIVO POR EL QUE CONTINÚA COMO ESCRITOR ES EL DE LLEVAR LA CONTRARIA, HACER UN TIPO DE RESISTENCIA CULTURAL: “ESTOY TOTALMENTE EN DESACUERDO CON LA BUROCRATIZACIÓN DEL PENSAMIENTO CINEMATOGRÁFICO”. TAMBIÉN RECIBIÓ, POR PARTE DE MARICARMEN DE LARA, DIRECTORA DEL CUEC, UNA MEDALLA EN RECONOCIMIENTO A SU QUEHACER COMO DOCENTE EN ESTA INSTITUCIÓN A LO LARGO DE MÁS DE 45 AÑOS.