EL TEATRO, UN MEDIO PARA LA LIBERACIÓN, DIJO POL PELLETIER

Resumen

POL PELLETIER, DESTACADA ACTRIZ, DRAMATURGA, PEDAGOGA Y DIRECTORA DE ESCENA CANADIENSE, CHARLÓ RECIENTEMENTE CON LOS ALUMNOS DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO (CUT) PARA DARLES A CONOCER LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL MÉTODO DE ENTRENAMIENTO DENOMINADO DOJO, CREADO POR ELLA PARA DESARROLLAR EL AUTOCONOCIMIENTO Y EL CRECIMIENTO PERSONAL. POL PELLETIER HA CONSAGRADO 15 AÑOS DE SU VIDA AL DESARROLLO DEL MÉTODO DOJO, QUE ES UTILIZADO PARA ALCANZAR ESTADOS SUPRANORMALES DE ATENCIÓN Y LOGRAR UN DESPERTAR EXISTENCIAL, MEDIANTE SIETE LEYES, QUE SU AUTORA DESIGNA: OPOSICIÓN, DESEQUILIBRIO, COLUMNA VERTEBRAL, ENERGÍA, SILENCIO, RELACIÓN E INCONSCIENTE. EL PROGRAMA DE LA ARTISTA, QUE COMPRENDE SEIS APARTADOS ESPECÍFICOS PARA ENTRENAR -INCONSCIENTE, CUERPO, VOZ, ENERGÍA, EMOCIONES Y RELACIÓN CON EL TEXTO- HA SIDO ADOPTADO COMO MÉTODO DE ENTRENAMIENTO EN LA UNIVERSIDAD DE QUEBEC; EN EL CIRQUE DU SOLEIL; EN LA NOUVELLE COMPAGNIE THÉATRALE Y LA ECOLE NATIONALE DE THÉATRE, ASÍ COMO EN DIVERSAS COMPAÑÍAS DE DANZA Y FESTIVALES. LUEGO DE INICIAR SU PRESENTACIÓN CON UN RITUAL DE PURIFICACIÓN, PELLETIER DIJO QUE EL ARTISTA ES UNA CANAL, UN INSTRUMENTO; ÉL DEBE IR HASTA LA PROFUNDIDAD DE SÍ MISMO Y SALIR A ESCENA CON ALGO QUÉ OFRECER, YA QUE DE OTRA MANERA ES IMPOSIBLE HACER ARTE. ASEGURÓ QUE EL ARTE VERDADERO DEBE PLANTEARSE COMO OBJETIVO LA TRANSFORMACIÓN DEL SER HUMANO, DE LO CONTRARIO NO SIRVE. CONSIDERÓ QUE EL ARTISTA EST  LIGADO AL INCONSCIENTE COLECTIVO. AL SER ELEGIDO PARA ESTE TRABAJO, EST  OBLIGADO A UTILIZAR SU INCONSCIENTE PERSONAL Y AVERIGUAR PARA QUÉ SER ARTISTA. EN LA RESPUESTA HAY UNA REVELACIÓN QUE PUEDE OFRECER COMO REGALO. PARA LOGRAR SER UN CANAL QUE TRANSMITA ENERGÍA, CONTINUÓ, EL ARTISTA NECESITA SABER CÓMO CREAR ATMÓSFERAS DONDE LAS PERSONAS SE SIENTAN EN UNA COMUNIDAD VERDADERA. SÓLO EN EL TEATRO GRIEGO Y EN EL ISABELINO HAN SABIDO ESTABLECER LAS CONDICIONES DE UN TEATRO VERDADERO, DE ESPACIO A SEMEJANZA DE UN ÚTERO, INDICÓ. CON LA DESTREZA PARA HABLAR Y ACTUAR EN CUATRO IDIOMAS, PELLETIER ASEGURÓ QUE EL TEATRO ES UN ARTE M S AUDITIVO QUE VISUAL; LA VOZ DEL ACTOR HA DE SER UN SONIDO QUE SALE DEL ALMA. EN LOS TEATROS GRIEGOS E ISABELINOS HABÍA UN SILENCIO ABSOLUTO Y UNA RESONANCIA PERFECTA; LA MAGIA SE SUSCITABA CUANDO LAS 20 MIL PERSONAS PRESENTES ENTENDÍAN PERFECTAMENTE, COMENTÓ. EN LOS TEATROS ACTUALES LA ENERGÍA NO CIRCULA, YA QUE CAMBIARON LA ASIMETRÍA POR  NGULOS RECTOS. ESTO, CONSIDERÓ LA ARTISTA, ES UN REFLEJO DE LA MENTE COLECTIVA, QUE DESEA QUE TODO PERMANEZCA IGUAL. EL TEATRO PUEDE SER UN MEDIO PARA ALCANZAR LA LIBERACIÓN, PARA MODIFICAR LA CONCIENCIA COLECTIVA. PARA HACER TEATRO -AGREGÓ- ES IMPORTANTE CONFORMAR UNA FAMILIA, UN CONGLOMERADO DE PERSONAS QUE CREAN POSIBLE COMPARTIR PASIÓN, AMISTAD, IDEALISMO Y AMOR. ESTOS VÍNCULOS PROFUNDOS SON LOS QUE PUEDEN ATRAER A LA GENTE A VIVIR UNA EXPERIENCIA HUMANA. SOBRE LA SANACIÓN, EXPLICÓ QUE EL ARTISTA DEBE SABER QUÉ PASA EN SU INTERIOR, QUÉ EMITE, YA QUE SI SU TRABAJO NO REVELA COSAS DE SUS HERIDAS Y MIEDOS, SI NO PUEDE DANZAR CON SU INCONSCIENTE, NO HAY VERDAD. EN CAMBIO CUANDO UNA PERSONA ACTÚA CON VITALIDAD INTERNA, TODOS PUEDEN ABRIRSE A LA TRANSFORMACIÓN. ENTONCES HAY SANACIÓN. SE PRODUCE UN ESTADO DE CONCIENCIA CONTAGIOSO. AL FINAL PELLETIER PRECISÓ QUE EN LA ACTUALIDAD PREVALECE LA FALTA DE AUTOESTIMA, Y LAS ACTUACIONES EST N IMPREGNADAS POR EL MIEDO Y LA VERGENZA. "EL ARTISTA ES UN SER SUMAMENTE FR GIL, PERO DEBE ENTRAR EN ESA FRAGILIDAD Y EN SU PODER VERDADERO, PREGUNTARSE CU L ES SU VALOR, DEBE QUERERSE PARA PODER ACTUAR CON CONCIENCIA Y AMOR", CONCLUYÓ.